tag:blogger.com,1999:blog-15196386567812848222024-03-05T05:33:28.602-04:00La Quinta de BeethovenBlog dedicado a la música de todos los tiempos.quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-55761433580375897332017-04-30T22:30:00.003-04:002017-05-01T09:00:36.025-04:00La Quinta Sessions – Episodio 1: Manolito Rodriguez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Les presento la primera edición de La Quinta Sessions, esta vez con el cantante y timbalero Manolo Rodríguez, que nos cuenta sobre su trayectoria, planes futuros, el estado de la salsa, y demás. Manolito ha trabajado con grandes exponentes del género, como La Sonora Ponceña y Del Sur al Norte, y es uno de los mayores exponentes de la salsa actual. ¡Que Disfruten!</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ptLc7J2wBkA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ptLc7J2wBkA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-53765402333819300662017-03-22T20:05:00.001-04:002017-03-22T21:31:20.586-04:00Cantando Estoy Con Mi Orquesta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAraVUPkt1B20hDo28Ww6Lo8nqfjGGiWaN55sMPTjesVH7VPG9zxSmo7dkg7gbKCgtxQThERRTjK2d7FTNDtB2-e8ep7-vodPUPzxmXtF24bEwmxwUMh8DR7H0jgKLyNR4jFWRc7QQ59Q/s1600/frankie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAraVUPkt1B20hDo28Ww6Lo8nqfjGGiWaN55sMPTjesVH7VPG9zxSmo7dkg7gbKCgtxQThERRTjK2d7FTNDtB2-e8ep7-vodPUPzxmXtF24bEwmxwUMh8DR7H0jgKLyNR4jFWRc7QQ59Q/s640/frankie.jpg" width="640" /></a></div>
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Es el año 1985. Fania está dando sus últimos respiros como la disquera principal de la salsa, dándose por terminado el llamado <i>boom</i> de la salsa en los años 70s y comienzo de la llamada salsa romántica en los años 80. Aunque la disquera logra tener éxito en la salsa romántica, particularmente con el lanzamiento de <i>Alegría</i> de Orquesta La Inmensidad en el 1983 (que incluye el éxito <a href="https://youtu.be/vFIo1PfQH90" rel="nofollow" target="_blank">Lágrimas</a>), al fin de cuentas fue dominada por una disquera creada a finales de los años 70, Top Hits Records (TH), la cuál sí supo aprovechar la ola de salsa romántica que llegó para quedarse. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyLbiz1sb0X2IAIQgUEkS6LGH2C2jfzZlHs8OPWwTnfXOZj1cA0DrOpHVIElbo9QErvBMwtGinJQmkTMzjA1rjeYS4B-oYEvpgDJN4g3ncS5dKg9p_ndQQZPtU4uGc3sc_KeSwps5IaE/s1600/imageedit_2_4190301325.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyLbiz1sb0X2IAIQgUEkS6LGH2C2jfzZlHs8OPWwTnfXOZj1cA0DrOpHVIElbo9QErvBMwtGinJQmkTMzjA1rjeYS4B-oYEvpgDJN4g3ncS5dKg9p_ndQQZPtU4uGc3sc_KeSwps5IaE/s200/imageedit_2_4190301325.jpg" width="200" /></a>Después de partir de la La Primerísima de Tommy Olivencia en el 1984, Frankie Ruiz decide ir de lleno con <a href="https://youtu.be/gmvrYtz6gsI" rel="nofollow" target="_blank">lo que había comenzado a experimentar</a> con la orquesta de Tommy Olivencia: la salsa romántica. Así surge <i>Solista... Pero No Solo</i>, publicado por TH en el 1985 y disco que llego a convertirse en uno de las mejores exposiciones de la salsa romántica. El disco fue un gran éxito, siendo uno de los más vendidos en la década de los 80 y recibiendo el galardón de un disco de oro en Perú y permanecer como disco número uno en la lista de billboard de Música Tropical durante dos semanas consecutivas en el 1986. En él, se presentan diversas canciones, la mayoría con un mensaje romántico (o disfrazado como algo romántico), interpretados majestuosamente por Frankie Ruiz con todas su facilidades vocales en apogeo.</div>
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El disco comienza con <a href="https://youtu.be/g9sEFGfVS_Q" rel="nofollow" target="_blank">Ahora Me Toca A Mi</a>, contando brevemente su historia musical y dando a entender su posición al asunto de la salsa romántica: el primero en experimentar con esto fui yo, y seguiré dando cátedra, sea como solista o como vocalista de una agrupación. Le sigue <a href="https://youtu.be/zkvLCKeknsk" rel="nofollow" target="_blank">Esta Cobardía</a>, tema originalmente interpretado por el artista español <a href="https://youtu.be/aUyPHxBc82Q" rel="nofollow" target="_blank">Chiquetete</a> en el disco <i>Eres Mía</i> un año antes dl lanzamiento de este disco. Frankie le da a esta un tono mucho más movido, gracias al magnífico arreglo de Mariano Morales. Le sigue <a href="https://youtu.be/kQffURn_m0w" rel="nofollow" target="_blank">Como Le Gustan A Usted</a>, un tema un tanto jocoso sobre la preferencia en mujeres de los hombres: de cuarenta para arriba, o de cuarenta para abajo. El disco continúa con <a href="https://youtu.be/zNmJ88ZDDXs" rel="nofollow" target="_blank">Tu Con El</a>, tema originalmente interpretado por <a href="https://youtu.be/31XVeZXrwAw" target="_blank">Los Iracundos</a> el año 1984. A esta se le da el mismo tratamiento de <a href="https://youtu.be/zkvLCKeknsk" rel="nofollow" target="_blank">Esta Cobardía</a>: un arreglo movido para complacer al público bailador.</div>
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Abre la segunda mitad del LP con <a href="https://youtu.be/OMElCYaVxYk" rel="nofollow" target="_blank">La Cura</a>, de autoría del gran Catalino <i>Tite</i> Curet Alonso. En esta se habla sobre un amor fallado con una mujer mentirosa, aunque realmente esto es un disfraz para resaltar la realidad que le costó a Frankie Ruiz la cárcel y la vida: una adicción severa a las drogas y el alcohol. Le sigue <a href="https://youtu.be/6Swm64-CqlM" rel="nofollow" target="_blank">El Camionero</a>, tema originalmente interpretada por el brasileño <a href="https://youtu.be/_Ui8Vt9cYag" rel="nofollow" target="_blank">Roberto Carlos</a> en el 1984, una canción que expone la vida de un camionero y su amor por una mujer. Continua con <a href="https://youtu.be/CYc8QXuBunU" rel="nofollow" target="_blank">Si Esa Mujer Me Dice Que Si</a>, un tema escrito por Hansel y Raul, exponiendo el amor y deseo por una mujer. El disco finaliza con <a href="https://youtu.be/YA0ZgSEa3B8" rel="nofollow" target="_blank">Amor De Un Momento</a>, escrito por la puertorriqueña Gloria Gonzalez sobre un amor infiel. </div>
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Este disco ciertamente dio mucho de qué hablar, tanto de Frankie Ruiz como la salsa en general. Esencialmente fue el precursor de todo lo que pasaría a ser la salsa romántica, que hasta el día de hoy todavía tiene auge. Fue innovador, nuevo, y el cambio necesario que necesitaba el género para mantenerse relevante y no palidecer con géneros como el merengue. Ciertamente en la salsa romántica se pierde mucho la improvisación habitual de la salsa por un sonido más limpio y un tanto repetitivo, pero la modernización era necesaria: ya la salsa <i>dura</i> había pasado de ser una expresión del barrio a un negocio; la repetición de una fórmula para hacer generar ganancias económicas. Frankie Ruiz llenó el vacío de la salsa romántica a la perfección con este disco, y continúo haciéndolo hasta su muerte a finales de los años 90. Ciertamente, en cuestión de salsa romántica, con Frankie Ruiz no hay quién se meta: siempre será El Papá de la Salsa.</div>
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<b>-José D. Maldonado</b></div>
quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-87570101330322474762017-02-16T22:36:00.000-04:002017-02-18T00:02:28.475-04:00Los Ramones Con Tito Nieves<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwWTTCX18br1oorikEnK_IYOFuNoY4GhYs9VRmEF83F6XsVpt4NZXIXJWWmTtmlV5imjc0sKLAywzv9SCIYYJ7psU7-HQhmlcXOb5XS7g1vcvQXn7-4xUVb_hgrrCbMI15YLEQ6PPnso/s1600/conjunto-clasico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="El Conjunto Clásico" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwWTTCX18br1oorikEnK_IYOFuNoY4GhYs9VRmEF83F6XsVpt4NZXIXJWWmTtmlV5imjc0sKLAywzv9SCIYYJ7psU7-HQhmlcXOb5XS7g1vcvQXn7-4xUVb_hgrrCbMI15YLEQ6PPnso/s320/conjunto-clasico.jpg" title="El Conjunto Clásico" width="312" /></a></div>
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Es el año 1979. Después de hacer coros en varias de las producciones de Johnny Pacheco, cantar en uno de los discos de Joey Pastrana (Salsa Inferno), y escribir varias composiciones para salseros del momento, Ramón Rodríguez va a Nueva York con el primer LP de La Masacre en mano y se lo enseña al percusionista y corista Ramón Castro. Castro, sorprendido por la calidad del LP, le hace una oferta a Rodríguez: crear una orquesta. De esta oferta nace el Conjunto Clásico, con Ramón Rodríguez en las composiciones y coros, Ray Castro en la percusión y coros, y Tito Nieves como voz principal. Ese mismo año, el conjunto lanza al mercado su primer LP: Los Rodríguez.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRTT15QrHaB2_uSGt3UiVN0MKfSmV7ev9idVa_JIsrA625_Ikm179T-BYuZ0Y31EjcVSlIMpQUMAfu3akyv_RgjX2sMBMEClEoWXFzjdstYEsgUVMP_lV11iQ6jPGssVxjVHeybhcq5s/s1600/los-rodriguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRTT15QrHaB2_uSGt3UiVN0MKfSmV7ev9idVa_JIsrA625_Ikm179T-BYuZ0Y31EjcVSlIMpQUMAfu3akyv_RgjX2sMBMEClEoWXFzjdstYEsgUVMP_lV11iQ6jPGssVxjVHeybhcq5s/s200/los-rodriguez.jpg" width="200" /></a>El disco abre con el tema que le da título, <a href="https://youtu.be/ZCokcj884RM" rel="nofollow" target="_blank">Los Rodríguez</a>, hablando de cómo la familia puertorriqueña tuvo que emigrar del campo a la ciudad (sea dentro o fuera de Puerto Rico) en busca de nuevas oportunidades de trabajo. Continúa con <a href="https://youtu.be/R8L-KYhkaUE" rel="nofollow" target="_blank">Al Salir El Sol</a>, contando la historia de un día de trabajo típico de un jíbaro puertorriqueño, despertando temprano para ir a trabajar al cafetal. Le sigue <a href="https://www.sendspace.com/file/whgpeg" rel="nofollow" target="_blank">Somos Iguales</a>, una canción aclamando por la igualdad entre la sociedad.</div>
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El disco continua con un <a href="https://youtu.be/vlwlSIlYLyQ" rel="nofollow" target="_blank">tema típico de desplante</a> (Mentirosa), bastante común en el género salsero: fuiste mala conmigo, pero la pagarás. En el mismo son, le sigue <a href="https://youtu.be/MhPgAo0J5cw" rel="nofollow" target="_blank">otro tema de desplante</a> (Hay Que Bueno), aunque este es un poco más sutil en sus intenciones. Continuando con el tema de amor, el disco procede con <a href="https://youtu.be/1aXi4pAbo3o" rel="nofollow" target="_blank">Don Pedrito</a>, una canción un tanto jocosa de un jíbaro pidiéndola al padre de su novia, Teresa (años después mencionada en la canción <a href="https://youtu.be/1_-xqQ-8NYw" rel="nofollow" target="_blank">Teresita</a>), su bendición para embarcar en una relación con su hija, proclamando en el coro <i>no la aguantes más, Don Pedrito, me la voa' llevar</i>.<i> </i></div>
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El próximo tema es un tanto más reflexiva: <a href="https://youtu.be/yFnU6PMarTU" rel="nofollow" target="_blank">Sin Rumbo Alguno</a>. Este es, en esencia, una exhortación a vivir la vida como se debe, y no hacerle el mal a nadie sin importar cuánto daño te hayan hecho. Le sigue el tema más jocoso del disco, <a href="https://youtu.be/uxH7XNoJj-0" rel="nofollow" target="_blank">Olga Y Márgara</a>, contando la historia de cómo el narrador se quería llevar a la mujer más bonita del barrio, Márgara, y cómo este no se la pudo llevar porque esta andaba con la mujer más gorda del barrio, Olga, y ambas no cabían en el auto a la vez; proclamando en el coro (en un tono serio y jocoso) <i>ya lo ves el que quiere más / puede quedarse sin nada</i>. Esta tiene un espectacular solo de piano por parte de Sonny Bravo, pianista de la Típica 73, y uno de los pocos solos en todo el disco. El disco cierra con broche de oro con <a href="https://youtu.be/zsLFCpVyk8g" rel="nofollow" target="_blank">Barriguita Llena</a>, hablando brevemente de la vida de un campesino y resumiendo, esencialmente, el tema principal de este disco: la vida cotidiana de un campesino cualquiera, buscando ganarse la vida cómo pueda. </div>
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Este LP es la expresión muy campesina, sin pretextos ni tapujos, de todo lo que es la vida en el <i>campo</i>, particularmente en Puerto Rico. Habla sobre vivencias, amores, situaciones jocosas, y la vida de un campesino en general. Plasma perfectamente en cada una de las canciones ese sentimiento natural y genuino que caracteriza los barrios de Puerto Rico, llenos de gente buena y decente que solo busca superarse. Es el campo en su máxima expresión, un tema que pocas veces se considera a cabalidad en el género. La composición, arreglos, y sobretodo <i>sinceridad</i> de este disco lo hacen una estampa del género salsero, digno de mencionar en cualquier discusión seria de los mejores discos del género y de la música latina en general. <br />
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Varios años después del lanzamiento de este disco, el Conjunto Clásico se rompe bajo circunstancias no muy amistosas, con los 3 integrantes principales de la agrupación (Ramon Rodríguez, Ramon Castro, y Tito Nieves) siendo víctimas de la adicción a las drogas (e incluso, Ramon Rodríguez y Ramon Castro hicieron varios años en la cárcel por esto, mencionado directamente en la canción <a href="https://youtu.be/99b7fzS3gxg" rel="nofollow" target="_blank">Señora Ley</a>). Tito Nieves firma con Ralph Mercado y llega a la fama internacional con <a href="https://youtu.be/OFz9DUeiwro" rel="nofollow" target="_blank">Sonámbulo</a> y deja las drogas, Ramon Castro continúa el Conjunto Clásico con Johnny Rivera como voz principal, y Ramón Rodríguez continúa componiendo y haciendo coros en las producciones del Conjunto Clásico, y eventualmente Ramón Castro le hace una mala jugada a Ramón Rodríguez al ponerlo como un músico de la orquesta en vez de un director; rompiendo finalmente cualquier relación amistosa que existía, y Ramón Rodríguez continúa su amistad con Tito Nieves aparte, trabajando como compositor con él hasta el sol de hoy.<br />
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<b>-Jose D. Maldonado</b></div>
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quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-27806367884652508432017-01-29T12:10:00.001-04:002017-01-29T12:10:22.586-04:00La Tribu Es Melaza Y Candela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbDMKAKid3lj_hP5enK4zPYkI-EqatEOv7BEoFTK9pPBqnMeh7US9snq8nOWVS49OO1AJIygRX6i58BTT7yPzXItpnP5oHzGIWGBmWRZttk6YUj5tR-GTd9IkxGs6ffgPXgr3I7_B3o4k/s1600/pirulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" id="id_be2f_2fca_25a1_beeb" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbDMKAKid3lj_hP5enK4zPYkI-EqatEOv7BEoFTK9pPBqnMeh7US9snq8nOWVS49OO1AJIygRX6i58BTT7yPzXItpnP5oHzGIWGBmWRZttk6YUj5tR-GTd9IkxGs6ffgPXgr3I7_B3o4k/s640/pirulo.jpg" style="height: auto; width: 640px;" width="640" /></a></div>
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Después de varios de años de trabajos esporádicos, trabajando con artistas como Ricky Martin, Tego Calderon, y Julio Voltio, Pirulo le da un giro inesperado a la salsa con su disco Calle Linda. </div>
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Francisco "Pirulo" Rosado tuvo muchos tropiezos antes de finalmente realizar su sueño de hacer música. Con tan solo 17 años, pierde ambos de sus padres, víctimas del SIDA contraído por su padre como efecto de una adicción severa a las drogas. Dado a esto, Francisco se ve obligado a cuidar de sus hermanos menores, Sergio y Patricia. Su escapa a toda esta adversidad que lo rodeaba fue la música, siempre buscando superarse y ser artista. Después de graduarse de la Escuela Libre de Música en San Juan, logra conseguir dos becas para comenzar sus estudios musicales en el Berklee College of Music, pero no logró concluir sus estudios allá por los costos que traía esto y la obligación de cuidar a sus hermanos. A pesar de esto, jamás perdió la fe de que algún día sería un gran artista y músico. Así logra obtener su primera experiencia profesional con la disquera White Lion, produciendo <i>El Abayarde Contra-Ataca</i> y convirtiéndose en el baterista de Tego Calderon. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDcWmqLUKkC_d8CQl2Hk53UznN1cg4oplgNe1VUtk_SOyvSV02A8VGscgh6z4-cuQ_uYxq4xJrhzuqdm228pfRds485-VEJE3nMIEBrahGmtVz_Zo9eknlUMO-tLHwD_XjRufwIZCqE_M/s1600/calle-linda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDcWmqLUKkC_d8CQl2Hk53UznN1cg4oplgNe1VUtk_SOyvSV02A8VGscgh6z4-cuQ_uYxq4xJrhzuqdm228pfRds485-VEJE3nMIEBrahGmtVz_Zo9eknlUMO-tLHwD_XjRufwIZCqE_M/s200/calle-linda.jpg" width="200" /></a>Después de varios años como el baterista de Tego Calderon, Pirulo forma su grupo, Pirulo Y La Tribu, y lanza al mercado Calle Linda en el 2013, tratando de llenar el vacío que entiende que existe en la salsa contemporánea. <i>Hemos estado falto de intérpretes de salsa que represente a la juventud</i>, mencionó en su <a href="https://youtu.be/ZHcC9Nk9mys" target="_blank">documental</a> en el 2014. Un disco con influenzas del hip hop, música urbana, reggaeton, y hasta reggae, Calle Linda fue un trampolín hacia la fama nacional e internacional.</div>
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Calle Linda dio mucho de qué hablar en el 2013, reconocida por fanáticos del género salsero a nivel nacional, <a href="https://prpop.org/top20/las-20-de-2013/" rel="nofollow" target="_blank">La Fundación Nacional para la Cultura Puertorriqueña</a>, y, posteriormente, por el público general, cuando el sencillo <a href="https://youtu.be/1N2HJe6Kqfc" rel="nofollow" target="_blank">Loco Pero Feliz</a> invadió todas las emisoras radiales en el 2014, 2015, y hasta el 2016. Su auge fue tanto que en el 2015 se relanza el disco como Calle Linda (Golden Edition), con la adición de tres canciones nuevas (<a href="https://youtu.be/BoZm0XWd6TM" rel="nofollow" target="_blank">Lo Que Traigo Es Salsa</a>, <a href="https://youtu.be/bF1BUFV-OvQ" rel="nofollow" target="_blank">Cuando Me Lo Pidas</a>, y <a href="https://youtu.be/dhTgEhnlZZk" rel="nofollow" target="_blank">Que Nadie Me Diga Na'</a>)<br />
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La Calle Linda es el impulso que la salsa necesitaba: algo moderno, algo nuevo para que la juventud no piense en el género como algo de sus padres y abuelos. Es una mezcla de la salsa dura que tuvo su boom en los año 70 con lo contemporáneo. Un disco muy variado en cuestión de sonoridad, incluyendo hasta un tema <a href="https://youtu.be/qZEIIhZPS9s" rel="nofollow" target="_blank">urbano</a> y un interludio de <a href="https://youtu.be/AJfkz0kGmaU" rel="nofollow" target="_blank">Ready Or Not</a> a mediados de <a href="https://youtu.be/KBla23Fk6vU" rel="nofollow" target="_blank">Mami Que Tu Quieres</a>, La Calle Linda es eso mismo... <i>calle</i> en su más genuina expresión, sin pretextos ni trucos comerciales.<br />
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Lleno de sabor, alma, y sentimiento, La Calle Linda ha cautivado al mundo latino, desde los más fanáticos del género salsero hasta el público general, y es solo un vistazo al futuro del género salsero y la música latina en general.<br />
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<b style="text-align: left;">– José D. Maldonado</b></div>
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quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-36443006935816083422017-01-15T21:48:00.001-04:002017-01-29T11:29:07.341-04:00Una Nueva Historia... Para Bien O Para Mal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNcDJlHpI6kqTshOm7WyibEhU7L-u1SVMNdWnMmQTezW6KGneYmE3Xk4MxwOe2UDJPnTzzjG5XHkxRaDmttDJDId3LnnbxKoozg-r0uhjZqp6D_CJVXJ_RCA9aUi5HMzKuoi69bGTzAU/s1600/charlie2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNcDJlHpI6kqTshOm7WyibEhU7L-u1SVMNdWnMmQTezW6KGneYmE3Xk4MxwOe2UDJPnTzzjG5XHkxRaDmttDJDId3LnnbxKoozg-r0uhjZqp6D_CJVXJ_RCA9aUi5HMzKuoi69bGTzAU/s640/charlie2.jpg" width="640" /></a></div>
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Charlie Aponte, cantante de El Gran Combo por cuatro décadas, anuncia su partida de la agrupación a finales del 2014, en busca de tener más tiempo para su familia (aunque quizás hubo <a href="http://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/charlieapontesecansodeelgrancombo-1914058/" rel="nofollow" target="_blank">otras razones</a> que influyeron en esta decisión). Al momento, aseguró que no tenía ofertas de empleo por parte de ningún productor musical, pero que aún así continuaría en la música.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtK2byOps3KXw_2tB67P-7NQaUSAhWOubR63UWUCet01zJAB6pLq5DB7wkINagHKrKU5JAm9ofXv2e4bdP9EeaSuaTYO69IJXuLsK2CUAI_3zU4HDnoTmTD9rdj6N-kZTmvW4novCud8/s1600/Una+Nueva+Historia+F.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Una Nueva Historia" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtK2byOps3KXw_2tB67P-7NQaUSAhWOubR63UWUCet01zJAB6pLq5DB7wkINagHKrKU5JAm9ofXv2e4bdP9EeaSuaTYO69IJXuLsK2CUAI_3zU4HDnoTmTD9rdj6N-kZTmvW4novCud8/s200/Una+Nueva+Historia+F.jpg" title="Una Nueva Historia" width="200" /></a><br />
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Esa oferta de empleo llegó a manos de Sergio George, productor de grandes artistas como Marc Anthony, La India, y Victor Manuelle. El fruto de esta oferta es <i>Una Nueva Historia</i>, lanzado al mercado a mediados del 2015 bajo su disquera Top Stop Music. Un proyecto muy anticipado por fanáticos de Charlie, Una Nueva Historia llegó... aunque quizás no como se esperaba.</div>
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El resultado de esta colaboración es un disco muy <i>sintético</i>. Prevalece la perfección, monotonía, y repetición del sonido fórmula de Sergio George que tanta fama le ha dado en discos como <i><a href="https://youtu.be/dsM9oZpHAVs" rel="nofollow" target="_blank">La Combinación Perfecta</a> </i>o, más recientemente, <i><a href="https://youtu.be/virDlRWbA-w" rel="nofollow" target="_blank">Los Salsa Giants</a>. </i>Se sacrifica la creatividad en busca de crear la viabilidad comercial, produciendo un disco que es <i>más de lo mismo</i>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWwpfS5oDed0SQd16FD_FhVTq-He5N6myBfhBfHPR9yAgQKdpN-6DL2-mH6KcqSRt1LKmYYdHDgrMjjFSvitfORXhYsh1vAdUub2ibGJxIQwjnWmHNOZfJeVHcgLmtRcvgBJ2__aruyY/s1600/Charlie-Aponte-and-Sergio-George.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Charlie Aponte Y Sergio George" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcWwpfS5oDed0SQd16FD_FhVTq-He5N6myBfhBfHPR9yAgQKdpN-6DL2-mH6KcqSRt1LKmYYdHDgrMjjFSvitfORXhYsh1vAdUub2ibGJxIQwjnWmHNOZfJeVHcgLmtRcvgBJ2__aruyY/s200/Charlie-Aponte-and-Sergio-George.jpg" title="Charlie Aponte Y Sergio George" width="200" /></a></div>
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Es innegable que, a pesar de su edad, Charlie Aponte todavía tiene un rango vocal espectacular, capaz de cantar desde el bolero más melancólico hasta la salsa más sabrosa. Sin embargo, ni esto puede salvar a este disco de caer bajo las garras del sonido insignia de Sergio George. Con poco más que el ocasional saxófono barítono para distinguir el sonido de Charlie Aponte del resto del repertorio de Sergio George, y la inclusión de un cuatro en <i><a href="https://youtu.be/DTiFKjDmcVs" rel="nofollow" target="_blank">Así Es Puerto Rico</a></i>, este disco es más una cuestión de repetir una fórmula en vez de destacar a Charlie Aponte.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFaSKBS8TdgH9rBVLm841nXNI32Wyp-6R5jWzr6yFRSg5RtUo6gx0cqnb4Vtbk1xoPUWvjg7-KL1dBDjlG67D7T9P4Xj9Ui6Y7T0KRkoxdTosKZ9LT1IlUFclNXEXe005nhKo3efbtBA/s1600/Grabacion+Charlie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Charlie Aponte En La Grabación del Disco" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFaSKBS8TdgH9rBVLm841nXNI32Wyp-6R5jWzr6yFRSg5RtUo6gx0cqnb4Vtbk1xoPUWvjg7-KL1dBDjlG67D7T9P4Xj9Ui6Y7T0KRkoxdTosKZ9LT1IlUFclNXEXe005nhKo3efbtBA/s200/Grabacion+Charlie.jpg" title="Charlie Aponte En La Grabación del Disco" width="200" /></a><br />
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El disco comienza con <a href="https://youtu.be/DTiFKjDmcVs" rel="nofollow" target="_blank">Así Es Puerto Rico</a>, tema dedicado a Borinquen y uno de los dos sencillos promocionales de este disco. Se destaca un breve solo de cuatro a finales de la canción, cortesía de Christian Nieves. Es una canción muy movida, con un coro pegajoso y una tonalidad un tanto jíbara (gracias al cuatro y el güiro). Le sigue <a href="https://youtu.be/xymgcpvJ6CI" rel="nofollow" target="_blank">Para Festejar</a>, tema que incita al festejo y el otro sencillo del disco, compuesta por Juan José Hernández. Ninguna de las dos queda lejos de ser simplemente otra colaboración más de los Salsa Giants.</div>
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Continuamos con <a href="https://youtu.be/fijsuiFV25k" rel="nofollow" target="_blank">Gracias, Salsero</a>, el único tema del disco que va un poco más allá de la monotonía. Dedicado a los salseros de todas partes, este tema <i>sí</i> tiene sabor, con un breve (pero potente) solo de timbal y un arreglo pesado, sin sacrificar el sonido insignia de Sergio plasmado en toda esta producción. Este sabor no trasciende fuera de esta canción, ya que el resto de las canciones del disco alternan entre salsa romántica, baladas, y boleros; todas sin una aportación digna de mencionar.</div>
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<i>Una Nueva Historia </i>tenía muchísimo potencial de ser un gran disco, pero la monotonía y comercialidad de la composición y arreglo de sus canciones hizo de este uno olvidable en la discografía de Charlie Aponte. Esperemos que su próxima aportación musical sea una más arraigada al estilo de Charlie Aponte, que todavía, después de cuatro décadas, <a href="https://youtu.be/5sWvfEd3vG4" rel="nofollow" target="_blank">sigue dando de qué hablar.</a></div>
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<span style="text-align: left;"><b>– José D. Maldonado</b></span></div>
quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-11336770138164113652017-01-12T18:26:00.000-04:002017-01-29T11:28:13.131-04:00El Ritmo De Bobby Sí Es Bueno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLzjm2GYv8YjMq0-rUihq-O9IRHva9HKoGvKdpCcCOUGP4O4ZPj4aoHAso3amtYHY88P10w7PL5JMxBY0ap9dcGnL-tsV2BkcpIsRiTsvTH9vgl8azGlv8FWRuiur4qVup-8pCmOJg_I/s1600/bobby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bobby Valentín" border="0" height="425" id="id_d166_204a_eff1_7948" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLzjm2GYv8YjMq0-rUihq-O9IRHva9HKoGvKdpCcCOUGP4O4ZPj4aoHAso3amtYHY88P10w7PL5JMxBY0ap9dcGnL-tsV2BkcpIsRiTsvTH9vgl8azGlv8FWRuiur4qVup-8pCmOJg_I/s640/bobby.jpg" style="height: auto; width: 640px;" title="Bobby Valentín" width="640" /></a></div>
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Después de 50 años de trayectoria musical, Bobby Valentín nos sigue deleitando con el mismo swing de siempre. Su más reciente producción musical, Mi Ritmo Es Bueno, sirve como evidencia de esto.</div>
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Con Mi Ritmo Es Bueno, Bobby Valentín se da a la tarea de grabar nuevamente temas del ayer, exceptuando dos temas completamente originales de esta producción (Punto.com y Homenaje A Cachao). Estos los interpreta con arreglos completamente nuevos, <i>modernizados</i>, sin perder la esencia de lo que los hizo exitosos originalmente.</div>
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El disco comienza con <a href="https://youtu.be/kSRssKxyLQA" rel="nofollow" target="_blank">Amolador</a>, originalmente intepretada por <a href="https://youtu.be/i1YGt4g15WA" rel="nofollow" target="_blank">Marvin Santiago</a> en el disco <i>Rompecabezas</i>, lanzado al mercado en el 1971. Aquí Roberto "El Indio" Rodríguez expone sus habilidades no tan solo como cantante, sino como sonero, y una banda muy <i>pesada</i>, a la altura del rey del bajo. Continuamos con <a href="https://youtu.be/F-5h4v5DHv0" rel="nofollow" target="_blank">Al Mirarte A Ti</a>, de autoría de Evaristo Paricio, originalmente interpretada por <a href="https://youtu.be/sT8Qc8j8mDw" target="_blank">La Sonora Matancera</a>. En esta versión lucen los vientos de la orquesta de Bobby Valentín, y un ritmo más acelerado y moderno que el de La Sonora Matancera.</div>
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Le sigue <a href="https://youtu.be/-khYgYlF1AQ" rel="nofollow" target="_blank">Punto Com</a>, uno de los dos temas completamente originales y el sencillo principal del disco. Este, de autoría de Bobby Valentín y vocalización de Alberto “Kriptony” Texeira, es un tema muy jocoso, aludiendo a la popularidad del internet en la sociedad actual, pregonando que <i>donde quiera que me meto es punto com</i>. Aquí se destaca un sabroso solo de piano por parte de Pedro Bermudez y un solo de trombón por parte del aclamado Eliut Cintrón.</div>
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El cuarto tema es <a href="https://youtu.be/B5wNWVmjAWE" rel="nofollow" target="_blank">Mentiras Tuyas</a>, tema popularizado por el cubano <a href="https://youtu.be/w_t9ZuFZBTc" rel="nofollow" target="_blank">Rolando Laserie</a>. Originalmente un bolero, Bobby logra convertir perfectamente este tema a la salsa, con un arreglo completamente diferente al original. Le sigue <a href="https://youtu.be/JQixqkJrb2w" rel="nofollow" target="_blank">Mi Ritmo Es Bueno</a>, tema que le da nombre al disco y lanzado como sencillo promocional, originalmente grabado con <a href="https://youtu.be/cjtyYOmByeM" target="_blank">Frankie Hernández</a> para la producción musical <i>El Rey Del Bajo</i>.</div>
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Continuamos con <a href="https://youtu.be/3sXFnq2cvxU" rel="nofollow" target="_blank">La Paciencia</a>, escrita por Roberto Angleró y originalmente interpretada por la orquesta de <a href="https://youtu.be/h-ZPjLWtj34" rel="nofollow" target="_blank">Nacho Sanabria</a>. En esta nueva interpretación, se destaca el talento vocal de Alberto “Kriptony” Texeira, y los excelentes vientos de la orquesta. <a href="https://youtu.be/yBJJ5ncBlaA" rel="nofollow" target="_blank">Yo No Engaño A Las Nenas</a>, originalmente de <a href="https://youtu.be/9jSb1yVvqIU" rel="nofollow" target="_blank">Arsenio Rodríguez</a> y posteriormente grabado por <a href="https://youtu.be/RFMufZH92og" rel="nofollow" target="_blank">Eddie Palmieri</a>, se convierte perfectamente a la salsa con esta interpretación, destacando un impresionante solo de bajo por parte de Bobby Valentín.</div>
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<a href="https://youtu.be/JxYI6T4aCu0" rel="nofollow" target="_blank">La Escalera</a>, un bolero originalmente vocalizado por <a href="https://youtu.be/t1cFOLP_nrU" rel="nofollow" target="_blank">Cheo Feliciano</a>, trae consigo un solo de trompetas espectacular y un arreglo que incita al baile. <a href="https://youtu.be/DI1HGZwhnbk" rel="nofollow" target="_blank">Ya Lo Vi, Ya Lo Vi</a>, originalmente grabado por <a href="https://youtu.be/6mFdqT1e5PA" rel="nofollow" target="_blank">Tito Rodríguez</a> en los año 50, continua con un sabor espectacular, cantado impecablemente por Alberto “Kriptony” Texeira. Continuamos con <a href="https://youtu.be/PGI7V5PWOY4" rel="nofollow" target="_blank">Escándalo</a>, interpretado por un sinnúmero de artistas y escrita por Willy Chirino, destacándose Julito Alvarado y Angie Machado en un breve solo de trompetas y Angel Luis Torres en el saxofón alto.</div>
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Seguimos con <a href="https://youtu.be/wxfyB6DLw1k" rel="nofollow" target="_blank">Negrito</a>, un tema de crítica social escrito por Héctor Urdaneta, aludiendo al racismo y a un amor perdido, pregonando en el coro <i>malditos fueron los besos de aquella primera vez / los prejuicios y la envidia que anida la humanidad</i>. El disco concluye con un <a href="https://youtu.be/O7xLq6CVud0" rel="nofollow" target="_blank">Homenaje A Cachao</a>, una descarga en honor al fenecido bajista cubano Israel "Cachao" López, dándole la oportunidad a toda la orquesta a demostrar sus habilidades de improvisación, y añadiéndose a la orquesta la flauta, cortesía de Kalany Trinidad.</div>
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Esta producción demuestra que Bobby Valentín todavía tiene el mismo sabor de siempre. Nos deleita con unos arreglos modernos para canciones del ayer a la perfección, con una orquesta de alto rendimiento y un sabor inigualable. En fin, sea en el 1974 o en el 2016, el ritmo de Bobby Valentín <i>sí</i> es bueno.</div>
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<span style="text-align: left;"><b>– Jose D.Maldonado</b></span></div>
quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1519638656781284822.post-83638972341403584872017-01-06T20:52:00.001-04:002017-01-29T11:27:49.527-04:00Al Infinito Con Willie Rosario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HuuOAzi6E2ixznNmyV43qvbyaDiy_B6-CQG4W0992MS4cYcDfojB957k2HCx8zA1b3PJ1SkKZPArPVNjD8BE2j6bf_qrlK1UPCRiox18gBZ6g0aFgt3fhyphenhyphenq1_QU77vRlboZcwF8yfio/s1600/willie-rosario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Willie Rosario" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HuuOAzi6E2ixznNmyV43qvbyaDiy_B6-CQG4W0992MS4cYcDfojB957k2HCx8zA1b3PJ1SkKZPArPVNjD8BE2j6bf_qrlK1UPCRiox18gBZ6g0aFgt3fhyphenhyphenq1_QU77vRlboZcwF8yfio/s1600/willie-rosario.jpg" title="Willie Rosario" /></a></div>
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Willie Rosario, conocido como Mr. Afinque por su manera peculiar de tocar el timbal, es uno de los artistas del género salsero con más constancia en calidad y cantidad de material producido. Ha estado presente en el panorama salsero desde principios de los años 60, y su orquesta ha servido de impulso a la fama para artistas como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa. </div>
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Para el año 1973, Willie, en pleno "boom" salsero, lanza al mercado lo que es, quizás, su mejor producción musical: Infinito. Lanzado poco después de la partida de Chamaco Rivera de la orquesta y subsiguiente entrada de Junior Toledo, este álbum es uno muy peculiar. En este se indaga en temas sociales y políticos de vigencia actual, se experimenta con el jazz latino, y se evidencia por qué Willie Rosario es uno de los salseros con más sabor en toda la expresión salsera. </div>
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El disco comienza con la canción <a href="https://youtu.be/DNS0EwTlfxw" rel="nofollow" target="_blank">Arrepentios Pecadores</a>, compuesta por Willie Rosario. Esta canción sirve como de crítica a la sociedad del momento en su aparente hipocresía al pedirle ayuda a Dios, que solo recuerdan su existencia en momentos de tristeza y necesidad. Esta es una de las primeras canciones donde se expresa abiertamente críticas a la sociedad y, particularmente, su postura ante la religión; bastante antes de que agrupaciones como la de Richie Ray y Bobby Cruz comenzaran a experimentar con la "Salsa Cristiana". </div>
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Esta canción es seguida por <a href="https://youtu.be/VNVML2OJdXw" target="_blank">Échame La Culpa A Mí</a>, escrita por el gran Catalino "Tite" Curet Alonso, un tema de despecho; posteriormente contrastado con el bolero <a href="https://youtu.be/SC0q6wXNWTM" rel="nofollow" target="_blank">Todo Y Nada</a>, compuesta por el padre del bolero moderno: Vicente Garrido. Le sigue <a href="https://youtu.be/qKIukBCTvec" rel="nofollow" target="_blank">Ajiaco Caliente</a>, un guaguancó originalmente grabado por <a href="https://youtu.be/ZD0skwwdbVM" rel="nofollow" target="_blank">La Sonora Matancera</a> y, posteriormente, <a href="https://youtu.be/-pXWFRrm91M" rel="nofollow" target="_blank">Eddie Palmieri</a>. La orquesta de Willie, complementada por un solo de piano por parte de Alfredo Rodríguez que no queda lejos de los predios del jazz y el excelente vocalista del grupo, hace de esta la mejor interpretación del tema a la fecha. Prosigue <a href="https://youtu.be/0kXc0rve90Q" rel="nofollow" target="_blank">Tumbao Revolución</a>, escrita por el vocalista del grupo, Junior Toledo, y aclarando sus intenciones en relación a la salsa, proclamando que no es mejor que nadie y que solo procura hacer trabajo de calidad para que su trabajo perdure.</div>
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El lado B de este disco comienza con <a href="https://youtu.be/FA-I3iNf46Q" rel="nofollow" target="_blank">Juventud Siglo 20</a>, escrita también por el vocalista de la agrupación. Esta sirve de reclamo a la juventud del presente a que viva en el camino del bien, alejándose de los vicios y comprendiendo la realidad de las circunstancias de la vida, analizando con objetividad las oportunidades presentadas. Este tema, hasta cierto punto una crítica a la sociedad juvenil del momento, ciertamente fue uno muy acertado en el lanzamiento de este disco, y su vigencia es evidente incluso en la actualidad. Lanzada en un momento donde se ignoraba por completo el tema de las drogas y los vicios actuales, esta canción dio luz a uno de los problemas más grandes de la salsa en ese momento: las drogas y sus consecuencias, antes de que se formaran grupos como el Impacto Crea para advertir a la juventud de estos males. </div>
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Continuamos con <a href="https://youtu.be/8jJRvT_4cLk" rel="nofollow" target="_blank">Soy Rumbero</a>, compuesta por el aclamado Roberto Angleró, con un solo de trompeta espectacular. Luego, le sigue el bolero <a href="https://youtu.be/1Qj0iOSxQIw" rel="nofollow" target="_blank">Lágrimas Y Tristeza</a>, compuesto por el percusionista cubano Antar Daly. Contrastando este bolero está el guaguancó <a href="https://youtu.be/Wk9xCkj9H_M" rel="nofollow" target="_blank">Amigo De Qué</a>, compuesta por Willie Rosario, la cual sirve de crítica a los amigos falsos que solo se presentan cuando necesitan de ti y desaparecen en el momento que lo necesitas, y la última crítica social del álbum.</div>
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Para concluir el disco, tenemos una interpretación de <a href="https://youtu.be/hBPjefmxWBc" target="_blank">Last Tango In Paris</a>, una canción de jazz latino compuesta por el recientemente fenecido saxofonista argentino Gato Barbieri. En esta se le da un toque más "latino" a la interpretación, y demostrando la habilidad de improvisación de la orquesta. Con los invitados especiales Vinnie Bell y Louie Ramirez, en la guitarra y el vibráfono, respectivamente, este es el tema más experimental del disco, saliéndose casi por completo de los predios de la salsa y entrando de lleno al jazz latino. Con una mezcla impecable de percusión, vientos, y guitarra eléctrica, esta es una interpretación digna de mencionar al estudiar las mejores interpretaciones del jazz en el ámbito de la salsa. </div>
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La composición, arreglo, y calidad general de las canciones presentes en este disco hacen esta producción una indispensable en cualquier colección de salsa y música latina. Estas, complementadas por una orquesta de alta calidad y un vocalista versátil, hacen de este disco uno de los mejores de la extensa discografía de Willie Rosario, si no el mejor.</div>
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<span style="text-align: left;"><b>– José D. Maldonado</b></span></div>
quinto-mayorhttp://www.blogger.com/profile/16275664384896452829noreply@blogger.com0