domingo, 29 de enero de 2017
La Tribu Es Melaza Y Candela
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Después de varios de años de trabajos esporádicos, trabajando con artistas como Ricky Martin, Tego Calderon, y Julio Voltio, Pirulo le da un giro inesperado a la salsa con su disco Calle Linda.
Francisco "Pirulo" Rosado tuvo muchos tropiezos antes de finalmente realizar su sueño de hacer música. Con tan solo 17 años, pierde ambos de sus padres, víctimas del SIDA contraído por su padre como efecto de una adicción severa a las drogas. Dado a esto, Francisco se ve obligado a cuidar de sus hermanos menores, Sergio y Patricia. Su escapa a toda esta adversidad que lo rodeaba fue la música, siempre buscando superarse y ser artista. Después de graduarse de la Escuela Libre de Música en San Juan, logra conseguir dos becas para comenzar sus estudios musicales en el Berklee College of Music, pero no logró concluir sus estudios allá por los costos que traía esto y la obligación de cuidar a sus hermanos. A pesar de esto, jamás perdió la fe de que algún día sería un gran artista y músico. Así logra obtener su primera experiencia profesional con la disquera White Lion, produciendo El Abayarde Contra-Ataca y convirtiéndose en el baterista de Tego Calderon.
Después de varios años como el baterista de Tego Calderon, Pirulo forma su grupo, Pirulo Y La Tribu, y lanza al mercado Calle Linda en el 2013, tratando de llenar el vacío que entiende que existe en la salsa contemporánea. Hemos estado falto de intérpretes de salsa que represente a la juventud, mencionó en su documental en el 2014. Un disco con influenzas del hip hop, música urbana, reggaeton, y hasta reggae, Calle Linda fue un trampolín hacia la fama nacional e internacional.
Calle Linda dio mucho de qué hablar en el 2013, reconocida por fanáticos del género salsero a nivel nacional, La Fundación Nacional para la Cultura Puertorriqueña, y, posteriormente, por el público general, cuando el sencillo Loco Pero Feliz invadió todas las emisoras radiales en el 2014, 2015, y hasta el 2016. Su auge fue tanto que en el 2015 se relanza el disco como Calle Linda (Golden Edition), con la adición de tres canciones nuevas (Lo Que Traigo Es Salsa, Cuando Me Lo Pidas, y Que Nadie Me Diga Na')
La Calle Linda es el impulso que la salsa necesitaba: algo moderno, algo nuevo para que la juventud no piense en el género como algo de sus padres y abuelos. Es una mezcla de la salsa dura que tuvo su boom en los año 70 con lo contemporáneo. Un disco muy variado en cuestión de sonoridad, incluyendo hasta un tema urbano y un interludio de Ready Or Not a mediados de Mami Que Tu Quieres, La Calle Linda es eso mismo... calle en su más genuina expresión, sin pretextos ni trucos comerciales.
Lleno de sabor, alma, y sentimiento, La Calle Linda ha cautivado al mundo latino, desde los más fanáticos del género salsero hasta el público general, y es solo un vistazo al futuro del género salsero y la música latina en general.
La Calle Linda es el impulso que la salsa necesitaba: algo moderno, algo nuevo para que la juventud no piense en el género como algo de sus padres y abuelos. Es una mezcla de la salsa dura que tuvo su boom en los año 70 con lo contemporáneo. Un disco muy variado en cuestión de sonoridad, incluyendo hasta un tema urbano y un interludio de Ready Or Not a mediados de Mami Que Tu Quieres, La Calle Linda es eso mismo... calle en su más genuina expresión, sin pretextos ni trucos comerciales.
Lleno de sabor, alma, y sentimiento, La Calle Linda ha cautivado al mundo latino, desde los más fanáticos del género salsero hasta el público general, y es solo un vistazo al futuro del género salsero y la música latina en general.
– José D. Maldonado
domingo, 15 de enero de 2017
Una Nueva Historia... Para Bien O Para Mal
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Charlie Aponte, cantante de El Gran Combo por cuatro décadas, anuncia su partida de la agrupación a finales del 2014, en busca de tener más tiempo para su familia (aunque quizás hubo otras razones que influyeron en esta decisión). Al momento, aseguró que no tenía ofertas de empleo por parte de ningún productor musical, pero que aún así continuaría en la música.
Esa oferta de empleo llegó a manos de Sergio George, productor de grandes artistas como Marc Anthony, La India, y Victor Manuelle. El fruto de esta oferta es Una Nueva Historia, lanzado al mercado a mediados del 2015 bajo su disquera Top Stop Music. Un proyecto muy anticipado por fanáticos de Charlie, Una Nueva Historia llegó... aunque quizás no como se esperaba.
El resultado de esta colaboración es un disco muy sintético. Prevalece la perfección, monotonía, y repetición del sonido fórmula de Sergio George que tanta fama le ha dado en discos como La Combinación Perfecta o, más recientemente, Los Salsa Giants. Se sacrifica la creatividad en busca de crear la viabilidad comercial, produciendo un disco que es más de lo mismo.
Es innegable que, a pesar de su edad, Charlie Aponte todavía tiene un rango vocal espectacular, capaz de cantar desde el bolero más melancólico hasta la salsa más sabrosa. Sin embargo, ni esto puede salvar a este disco de caer bajo las garras del sonido insignia de Sergio George. Con poco más que el ocasional saxófono barítono para distinguir el sonido de Charlie Aponte del resto del repertorio de Sergio George, y la inclusión de un cuatro en Así Es Puerto Rico, este disco es más una cuestión de repetir una fórmula en vez de destacar a Charlie Aponte.
El disco comienza con Así Es Puerto Rico, tema dedicado a Borinquen y uno de los dos sencillos promocionales de este disco. Se destaca un breve solo de cuatro a finales de la canción, cortesía de Christian Nieves. Es una canción muy movida, con un coro pegajoso y una tonalidad un tanto jíbara (gracias al cuatro y el güiro). Le sigue Para Festejar, tema que incita al festejo y el otro sencillo del disco, compuesta por Juan José Hernández. Ninguna de las dos queda lejos de ser simplemente otra colaboración más de los Salsa Giants.
Continuamos con Gracias, Salsero, el único tema del disco que va un poco más allá de la monotonía. Dedicado a los salseros de todas partes, este tema sí tiene sabor, con un breve (pero potente) solo de timbal y un arreglo pesado, sin sacrificar el sonido insignia de Sergio plasmado en toda esta producción. Este sabor no trasciende fuera de esta canción, ya que el resto de las canciones del disco alternan entre salsa romántica, baladas, y boleros; todas sin una aportación digna de mencionar.
Una Nueva Historia tenía muchísimo potencial de ser un gran disco, pero la monotonía y comercialidad de la composición y arreglo de sus canciones hizo de este uno olvidable en la discografía de Charlie Aponte. Esperemos que su próxima aportación musical sea una más arraigada al estilo de Charlie Aponte, que todavía, después de cuatro décadas, sigue dando de qué hablar.
– José D. Maldonado
jueves, 12 de enero de 2017
El Ritmo De Bobby Sí Es Bueno
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Después de 50 años de trayectoria musical, Bobby Valentín nos sigue deleitando con el mismo swing de siempre. Su más reciente producción musical, Mi Ritmo Es Bueno, sirve como evidencia de esto.
Con Mi Ritmo Es Bueno, Bobby Valentín se da a la tarea de grabar nuevamente temas del ayer, exceptuando dos temas completamente originales de esta producción (Punto.com y Homenaje A Cachao). Estos los interpreta con arreglos completamente nuevos, modernizados, sin perder la esencia de lo que los hizo exitosos originalmente.
El disco comienza con Amolador, originalmente intepretada por Marvin Santiago en el disco Rompecabezas, lanzado al mercado en el 1971. Aquí Roberto "El Indio" Rodríguez expone sus habilidades no tan solo como cantante, sino como sonero, y una banda muy pesada, a la altura del rey del bajo. Continuamos con Al Mirarte A Ti, de autoría de Evaristo Paricio, originalmente interpretada por La Sonora Matancera. En esta versión lucen los vientos de la orquesta de Bobby Valentín, y un ritmo más acelerado y moderno que el de La Sonora Matancera.
Le sigue Punto Com, uno de los dos temas completamente originales y el sencillo principal del disco. Este, de autoría de Bobby Valentín y vocalización de Alberto “Kriptony” Texeira, es un tema muy jocoso, aludiendo a la popularidad del internet en la sociedad actual, pregonando que donde quiera que me meto es punto com. Aquí se destaca un sabroso solo de piano por parte de Pedro Bermudez y un solo de trombón por parte del aclamado Eliut Cintrón.
El cuarto tema es Mentiras Tuyas, tema popularizado por el cubano Rolando Laserie. Originalmente un bolero, Bobby logra convertir perfectamente este tema a la salsa, con un arreglo completamente diferente al original. Le sigue Mi Ritmo Es Bueno, tema que le da nombre al disco y lanzado como sencillo promocional, originalmente grabado con Frankie Hernández para la producción musical El Rey Del Bajo.
Continuamos con La Paciencia, escrita por Roberto Angleró y originalmente interpretada por la orquesta de Nacho Sanabria. En esta nueva interpretación, se destaca el talento vocal de Alberto “Kriptony” Texeira, y los excelentes vientos de la orquesta. Yo No Engaño A Las Nenas, originalmente de Arsenio Rodríguez y posteriormente grabado por Eddie Palmieri, se convierte perfectamente a la salsa con esta interpretación, destacando un impresionante solo de bajo por parte de Bobby Valentín.
La Escalera, un bolero originalmente vocalizado por Cheo Feliciano, trae consigo un solo de trompetas espectacular y un arreglo que incita al baile. Ya Lo Vi, Ya Lo Vi, originalmente grabado por Tito Rodríguez en los año 50, continua con un sabor espectacular, cantado impecablemente por Alberto “Kriptony” Texeira. Continuamos con Escándalo, interpretado por un sinnúmero de artistas y escrita por Willy Chirino, destacándose Julito Alvarado y Angie Machado en un breve solo de trompetas y Angel Luis Torres en el saxofón alto.
Seguimos con Negrito, un tema de crítica social escrito por Héctor Urdaneta, aludiendo al racismo y a un amor perdido, pregonando en el coro malditos fueron los besos de aquella primera vez / los prejuicios y la envidia que anida la humanidad. El disco concluye con un Homenaje A Cachao, una descarga en honor al fenecido bajista cubano Israel "Cachao" López, dándole la oportunidad a toda la orquesta a demostrar sus habilidades de improvisación, y añadiéndose a la orquesta la flauta, cortesía de Kalany Trinidad.
Esta producción demuestra que Bobby Valentín todavía tiene el mismo sabor de siempre. Nos deleita con unos arreglos modernos para canciones del ayer a la perfección, con una orquesta de alto rendimiento y un sabor inigualable. En fin, sea en el 1974 o en el 2016, el ritmo de Bobby Valentín sí es bueno.
– Jose D.Maldonado
viernes, 6 de enero de 2017
Al Infinito Con Willie Rosario
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Willie Rosario, conocido como Mr. Afinque por su manera peculiar de tocar el timbal, es uno de los artistas del género salsero con más constancia en calidad y cantidad de material producido. Ha estado presente en el panorama salsero desde principios de los años 60, y su orquesta ha servido de impulso a la fama para artistas como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa.
Para el año 1973, Willie, en pleno "boom" salsero, lanza al mercado lo que es, quizás, su mejor producción musical: Infinito. Lanzado poco después de la partida de Chamaco Rivera de la orquesta y subsiguiente entrada de Junior Toledo, este álbum es uno muy peculiar. En este se indaga en temas sociales y políticos de vigencia actual, se experimenta con el jazz latino, y se evidencia por qué Willie Rosario es uno de los salseros con más sabor en toda la expresión salsera.
El disco comienza con la canción Arrepentios Pecadores, compuesta por Willie Rosario. Esta canción sirve como de crítica a la sociedad del momento en su aparente hipocresía al pedirle ayuda a Dios, que solo recuerdan su existencia en momentos de tristeza y necesidad. Esta es una de las primeras canciones donde se expresa abiertamente críticas a la sociedad y, particularmente, su postura ante la religión; bastante antes de que agrupaciones como la de Richie Ray y Bobby Cruz comenzaran a experimentar con la "Salsa Cristiana".
Esta canción es seguida por Échame La Culpa A Mí, escrita por el gran Catalino "Tite" Curet Alonso, un tema de despecho; posteriormente contrastado con el bolero Todo Y Nada, compuesta por el padre del bolero moderno: Vicente Garrido. Le sigue Ajiaco Caliente, un guaguancó originalmente grabado por La Sonora Matancera y, posteriormente, Eddie Palmieri. La orquesta de Willie, complementada por un solo de piano por parte de Alfredo Rodríguez que no queda lejos de los predios del jazz y el excelente vocalista del grupo, hace de esta la mejor interpretación del tema a la fecha. Prosigue Tumbao Revolución, escrita por el vocalista del grupo, Junior Toledo, y aclarando sus intenciones en relación a la salsa, proclamando que no es mejor que nadie y que solo procura hacer trabajo de calidad para que su trabajo perdure.
El lado B de este disco comienza con Juventud Siglo 20, escrita también por el vocalista de la agrupación. Esta sirve de reclamo a la juventud del presente a que viva en el camino del bien, alejándose de los vicios y comprendiendo la realidad de las circunstancias de la vida, analizando con objetividad las oportunidades presentadas. Este tema, hasta cierto punto una crítica a la sociedad juvenil del momento, ciertamente fue uno muy acertado en el lanzamiento de este disco, y su vigencia es evidente incluso en la actualidad. Lanzada en un momento donde se ignoraba por completo el tema de las drogas y los vicios actuales, esta canción dio luz a uno de los problemas más grandes de la salsa en ese momento: las drogas y sus consecuencias, antes de que se formaran grupos como el Impacto Crea para advertir a la juventud de estos males.
Continuamos con Soy Rumbero, compuesta por el aclamado Roberto Angleró, con un solo de trompeta espectacular. Luego, le sigue el bolero Lágrimas Y Tristeza, compuesto por el percusionista cubano Antar Daly. Contrastando este bolero está el guaguancó Amigo De Qué, compuesta por Willie Rosario, la cual sirve de crítica a los amigos falsos que solo se presentan cuando necesitan de ti y desaparecen en el momento que lo necesitas, y la última crítica social del álbum.
Para concluir el disco, tenemos una interpretación de Last Tango In Paris, una canción de jazz latino compuesta por el recientemente fenecido saxofonista argentino Gato Barbieri. En esta se le da un toque más "latino" a la interpretación, y demostrando la habilidad de improvisación de la orquesta. Con los invitados especiales Vinnie Bell y Louie Ramirez, en la guitarra y el vibráfono, respectivamente, este es el tema más experimental del disco, saliéndose casi por completo de los predios de la salsa y entrando de lleno al jazz latino. Con una mezcla impecable de percusión, vientos, y guitarra eléctrica, esta es una interpretación digna de mencionar al estudiar las mejores interpretaciones del jazz en el ámbito de la salsa.
La composición, arreglo, y calidad general de las canciones presentes en este disco hacen esta producción una indispensable en cualquier colección de salsa y música latina. Estas, complementadas por una orquesta de alta calidad y un vocalista versátil, hacen de este disco uno de los mejores de la extensa discografía de Willie Rosario, si no el mejor.
– José D. Maldonado
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